小 塚 康 成 展

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展覧会によせて

雨で霞んだ風景や霧を通して見える曖昧な自然の見え方に興味を持って制作している。

これら自然現象が与える視覚的で体感的な要素は、見るものを惹きつけ、人々の感情に深く浸透し、訴えるものがあると考えている。

私の美に対する考え方の一つとして、「奥行き」というものが大きな位置を占めている。奥行きへの追求は、ずっと変わらないテーマである。

かつてはキャンバス上でグレージングによるにじみやぼかしを使って表現していたが、ここ数年は極薄の雁皮紙に画像を転写し、何枚も重ねることを試みている。重ねるごとに奥行きと抽象性が生まれ不確かなものとなっていく。そこに興味を感じている。完成のイメージを持って取りかかるものの、現像のプロセスにおいてはコントロールできない部分もあり、イメージが近づいては消え、 掴もうとすれば遠のいたりする。制作のプロセスがまさに霧と戯れているような感覚である。

作品で使用しているモチーフは身近な自然であり、植物や風景である。樹形をモチーフにしているものは主にドイツで撮影したものである。特に冬の空を背景に見上げた樹々の姿は、まるでその姿を空に刻印したかのように、はっきりと浮かび上がり印象的である。樹形の枝ぶりは日本のものより繊細でしなやかなものが多く、実に様々なインスピレーションを与えてくれる。よって、ドイツに足を運ぶ時期は、そのほとんどが冬である。街の喧騒を後に郊外の森へ向かう。冷たい空気と静寂が支配する広大な森は、まるで時間が止まったような世界となる。日照時間も短く、日中でも夕暮れのような暗さと寒さが身を包む。時として深い霧に覆われることもあるが、それを期待するかのように森に佇みその時を待つ。ひとたび霧となればそれはまるで水墨画の世界に入り込んだとでも言おうか、その深遠な奥行きを視覚だけでなく体で感じることができるのである。これらの体験が私の作品に影響していることは間違いないと考えている。

小塚康成